Групповая выставка «Натюрморт и интерьер»

О событии

Натюрморт и интерьер - жанры, которые на первый взгляд могут показаться камерными, почти домашними, лишёнными внешней событийности. Здесь нет широкого пейзажного горизонта, стремительного движения или драматургии жанровой картины. Однако именно в этом кажущемся спокойствии живопись обретает особый выразительный язык.

Натюрморт не ограничивается изображением вещей, в нём предметный мир приобретает способность говорить — глиняный горшок, старый стул, книга, фрукты или цветы оказываются не случайным набором предметов, а своеобразными действующими лицами живописной композиции, носителями времени, памяти и человеческого присутствия.

В этом смысле натюрморт можно назвать жанром сосредоточенного взгляда. Он предлагает художнику остановить мгновение, всмотреться в привычное, полюбить это и увидеть то, что обычно ускользает от внимания. Вещь, освобождённая от утилитарной функции, начинает существовать как форма, цвет, знак и даже память.

Интерьер продолжает этот разговор, но переносит его из пространства предмета в пространство жизни. Комната в живописи — это не только набор мебели, окон, дверей или стен. Порой это психологический портрет человека, даже если он сам отсутствует в картине. По тому, как падает свет, как организованы предметы между собой и раскрывается перспектива помещения, можно почувствовать ритм проживаемой жизни, привычки, ожидания, надежды.

Пустой интерьер также не является безлюдным. В нём сохраняется эффект присутствия — словно после разговора, который только что закончился, или перед встречей, которая ещё должна произойти. Оставленный на столе предмет, кресло у окна, зеркало, отражающее свет, становятся свидетелями человеческого бытия. Живописец фиксирует не событие, а его атмосферу, не действие, а его отзвук.

Для московской живописной школы оба этих жанра имеют особое значение. Москва всегда была городом сложных, культурных пересечений.

Поэтому «московский натюрморт» редко замыкается в пределах одного метода. В нём могут соединяться точность наблюдения и декоративная свобода, материальность и почти абстрактная организация цветовых масс, камерность мотива и монументальность живописного решения.

«Московский интерьер» также не сводится к изображению конкретного пространства. Он становится формой размышления о времени и человеке. В нём может проявиться память старой квартиры, прозрачность окна в мастерской, ритм городской архитектуры, тишина деревенского дома или напряжённая геометрия современного жилого пространства.

Выставка «Натюрморт и интерьер» объединяет произведения, различные по индивидуальной манере, колористическому строю и степени условности. Здесь можно будет увидеть и традиционно выстроенные композиции, основанные на внимательном изучении натуры, и более свободные живописные высказывания, где предмет становится поводом для работы с ритмом, цветом и фактурой. Одни авторы сосредоточены на материальности мира, другие — на его эмоциональном воздействии; для одних важна убедительность формы, для других — её способность растворяться в живописной среде.

В экспозиции будут представлены произведения ведущих мастеров московской школы живописи — художников, чьё творчество составляет значимую часть современного изобразительного искусства столицы. Выставка объединит разные поколения авторов и разнообразные творческие позиции, сохраняя общую профессиональную основу.

Особое место в экспозиции займут произведения недавно ушедших старших товарищей — Юрия Павлова, Виктора Русанова, Млады Финогеновой и Юлии Суховецкой. Их работы станут не только данью памяти, но и свидетельством художественной традиции, которую продолжают наследовать московские живописцы.

Экспозиция приглашает зрителя не просто рассматривать изображённые вещи и пространства, но вступить с ними в медленный, внимательный диалог. Здесь важно не только то, что представлено на холсте, но и то, что возникает между изображёнными предметами, между светом и тенью, поверхностью и глубиной, видимым и предполагаемым.

«Натюрморт и интерьер» — выставка о способности живописи возвращать значительность повседневному. О том, что самые обычные вещи могут хранить тайну, а знакомое пространство — открываться как непознанное. В конечном счёте это выставка не столько о предметах и комнатах, сколько о человеке, который оставляет в мире свой след и снова узнаёт себя в окружающих его вещах.

• 26 октября - выходной день