Владимир Мартынов & Татьяна Гринденко: «Бах и Шостакович вопрошают Кейджа о смысле бытия. Несколько пьес»

О событии

В тишине осеннего вечера, пройдет самое тонкое, светлое и осознанное событие октября — музыкально-философский вечер в пространстве созерцания и смысла. 

Что общего у Баха, Шостаковича и «Битлз»?

В мире Владимира Мартынова музыка разных эпох вступает в неожиданные диалоги, а несколько нот могут стать философским аргументом. Здесь музыка не столько рассказывает, сколько размышляет — о времени, памяти, героизме и границах человеческого понимания.20 отктября у нас выступит, пожалуй, один из самых трогательных и одновременно самых сильных и глубоких дуэтов современной академической сцены — Владимир Мартынов и Татьяна Гринденко.

Их многолетний творческий союз соединяет интеллектуальную смелость и почти пронзительную музыкальную искренность. В этой музыке нет ничего случайного и лишнего: она умеет быть сдержанной и бесконечно нежной, задавать вопросы, на которые невозможно ответить словами, и затрагивать что-то очень личное в каждом слушателе.О программе

Владимир Мартынов — «Этюд на призвание героя»

Что значит быть героем и можно ли услышать само призвание? Название отсылает к вечной теме человеческого предназначения — поиску того, ради чего стоит выйти за пределы привычного существования. Здесь музыка становится пространством ожидания и внутреннего движения, а понятие героического раскрывается не столько через внешний подвиг, сколько через само усилие услышать свой путь.Яннис Ксенакис — «Мика»

Небольшая пьеса для скрипки соло, в которой привычная мелодия словно теряет свои очертания. Вместо отдельных нот — непрерывное движение звука: скрипка скользит вверх и вниз по высоте, то почти незаметно, то резкими скачками, будто нащупывая путь в незнакомом пространстве.

Ксенакис, композитор и архитектор, строит музыку на математических принципах случайного движения, превращая их в живое, непредсказуемое звучание. Здесь важно не столько то, к какой ноте приходит скрипка, сколько всё, что происходит между нотами: зыбкое, напряжённое, завораживающее движение, в котором звук становится самостоятельной стихией.
Владимир Мартынов — «Оммаж Битлз»

Французское слово оммаж означает дань уважения, посвящение. Для Мартынова «Битлз» — не просто легендарная группа, а музыка, оказавшая глубокое влияние на его собственное становление. Это сочинение можно услышать как признание в любви искусству, которое однажды изменило взгляд на мир. Здесь встречаются разные представления о музыкальной значимости: академическая традиция и популярная музыка, ставшая частью личной истории целого поколения.
Владимир Мартынов — «Для Татьяны и Америки»

В названии рядом оказываются личное и масштабное: посвящение Татьяне Гринденко и Америка — пространство, сыгравшее особую роль в развитии музыкального авангарда и минимализма. Это произведение приглашает задуматься о том, как музыка соединяет конкретного человека с целым культурным миром. В исполнении Гринденко посвящение приобретает особую непосредственность: адресат сочинения сам становится его голосом.Кульминация программы.
Владимир Мартынов — «Бах и Шостакович вопрошают Кейджа о смысле бытия»

Имена композиторов здесь зашифрованы в нотах. Это центральная философская загадка программы. В европейской традиции буквы иногда можно переводить в ноты. Так возникают музыкальные монограммы — своего рода подписи композиторов, спрятанные в звучании.

• BACH — си-бемоль, ля, до, си-бекар. Эта последовательность действительно связана с музыкальной подписью Иоганна Себастьяна Баха.

• DSCH — ре, ми-бемоль, до, си-бекар. Это знаменитая монограмма Дмитрия Шостаковича.

• CAGE — до, ля, соль, ми. В трактовке Мартынова это музыкальный эквивалент фамилии Джона Кейджа.

В музыкальных монограммах Баха и Шостаковича возникают напряжённые, диссонирующие сочетания; в последовательности, соответствующей фамилии Кейджа, Мартынов слышит более светлую, благозвучную интонацию. Так рождается воображаемый диалог: Бах и Шостакович задают вопросы, а Кейдж словно предлагает иной способ существования — не через мучительный поиск окончательной истины, а через открытость самому звучанию и мгновению.

Это не столько музыкальная загадка, сколько философская притча, рассказанная языком интервалов. Диссонанс становится вопрошанием, созвучие — возможностью разрешения. Но остаётся ли ответ окончательным? Или смысл музыки, как и смысл жизни, заключается в самом процессе вслушивания?

Аккомпанементом к этому филосовскому исследованию станет бокал изысканного белого вина.

Владимир Иванович Мартынов — великий русский композитор.
Наряду с Арво Пяртом и Валентином Сильвестровым, наверное, один из самых популярных композиторов мира на рубеже XX и XI веков. Его музыка звучит в лучших концертных залах мира. Её исполняют выдающиеся музыканты: Kronos Quartet, Kremerata Baltica, Татьяна Гринденко, Гидон Кремер, Алексей Любимов и многие, многие другие. В последние годы он много работает вместе с Леонидом Фёдоровым.

Музыка Мартынова стала неотделимой и важной частью многих великих фильмов: «Холодное лето пятьдесят третьего…» и «Остров», «Великая красота» и «Лоро» Паоло Соррентино.

Если по отношению к кому-то и справедливо понятие «живой классик», то один из таких — Владимир Мартынов. Кроме того, Мартынов — автор нескольких книг, некоторые из которых также стали классическими (например, «Конец времени композиторов) и переиздавались несколько раз. 

Владимир Мартынов прошел длинный путь от опытов в духе «второго авангарда» через погружение в западноевропейскую старинную музыку и русскую богослужебную традицию к идее «конца времени композиторов», отрицанию института авторства в современном мире и строгому минимализму в творчестве. Его интересы простираются от собственно композиторского труда до выставочной деятельности, от музыковедческих и философски-эстетических трудов до нон-фикшн литературы, в том числе, посвященной теме воспоминаний и работы памяти как таковой. Владимир Мартынов продолжает активно участвовать в концертной жизни, в том числе, в коллаборациях с молодыми электронными музыкантами, писать музыку для академической сцены, театра и кино.

Татьяна Гринденко — народная артистка России, выдающаяся скрипачка, лауреат конкурсов имени Чайковского и Венявского. Она выступала с ведущими оркестрами мира и стала одной из тех, кто открыл российской публике новое звучание старинной музыки.

Её творческий путь всегда выходил за рамки академической традиции: от барокко до музыкального авангарда, от первых советских рок-групп до экспериментальных театральных постановок. Гринденко основала ансамбли «Академия старинной музыки» и Opus Posth., посвятив себя поиску новых форм и возможностей музыкального искусства.

В стоимость билета входит приветственнный бокал вина.
Сбор гостей: 19:00
Начало концерта: 19:30 

Внимание: возврат билетов осуществляется с комиссией билетного сервиса и не позднее, чем за сутки до мероприятия.